 ラパン・アジル |
|
パリに行くと、必ずといっていいほどこのシャンソニエを訪れる。「シャンソニエ」といっても |
| アロイジウス・ベルトラン |
| ホームページ「オカブの部屋」のメインタイトルである「昼のガスパール」の由来となった 詩集『夜のガスパール』の作者、アロイジウス・ベルトランのことをどうしても書いておかね ばなるまい。 「昼のガスパール」とは、筒井康隆氏がベルトランの著作をもじって「朝のガスパール」と いうエッセー集をものしておられたので、さらにそれをもじったつもりだったが、すでにこの 言葉は広く使われていたらしい。イエス・キリストの降誕にあたってイエスを拝しに来た東 方の三博士のうちの一人が「ガスパール」と称され、聖なる人物の名前として尊重されて きたそうだ。それに対して、ベルトランがこの詩集を編む発端となった悪魔との遭遇の相 手に「夜のガスパール」と、聖なる人物の名と対置される悪魔にふさわしい名称を与えた という。そしてさらに、その悪魔である「夜のガスパール」と区別するために、東方の三博 士の一人が「昼の」ガスパールと呼ばれるようになったそうだ。従ってわがホーム・ペー ジのタイトル「昼のガスパール」はもともと由緒正しき名称なのだが、結果として、もじった 気になっていたら既にあった名称なわけで、後から考えるといささかばつが悪い。 最初から話が横道に逸れたが、ここで主に記しておきたいのは、アロイジウス・ベルトラ ンが著した書物で唯一出版されたのはこの『夜のガスパール・レンブラント、カロー風の 幻想詩』のみであるということである。生前、ベルトランは当然、詩人として無名であり、ま た彼が人生の成り行き上関わった政治的なジャーナリズムの担い手としてもまったく無名 であった。そして、17歳から習作を始めたという『夜のガスパール』に推敲を重ね三十余 年の生涯を閉じた。 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホを代表に芸術家の多くは生前、不遇であった。過去において、 芸術家はおしなべて不遇であると言っても過言ではないだろう。 しかし、現代では圧倒的なマス･メディアの力によって才能のある芸術家は、あるいは才 能はなくとも大衆に支持されるような要素をもった者はたちまち表舞台に出ることができる 。たった一冊の小詩集を出版するために一生を捧げるというような努力をする者はもはや いないといっていいだろう。情報化された現代ではメジャーな三流芸術とメジャーな三流 芸術家に溢れかえっている。それに対して、パリの片隅で貧窮に極まったベルトランは肺 病におかされた病身をおしてなおも、ロマン主義から高踏主義へと移り行く詩の数々に手 を入れ続けた。そこには金銭的な報いは何もない。まともな病気の治療を受けることもで きず、施療院で寂しく息を引き取ったという。葬儀に立ち会ったのは唯一の友人の彫刻家 が一人だけであった。 しかし、そのたった一冊の出版された著作『夜のガスパール・レンブラント、カロー風の幻 想詩』は、後に愛書家の垂涎の的となったばかりではなく、後に続く多くの芸術家の霊感 を突き動かした。モーリス・ラヴェルはその代表的な一人である。このささやかな詩集は 文学史上不朽の名作となった。 ベルトランがその詩集の中で羨望の眼差しを向けた、ラマルティーヌやサント・ブーヴの 名が、今日、一般から忘れられ、あるいはその著作を知る人が僅かばかりであるのに対 して、『夜のガスパール』の盛名は遍く行き渡っている。ベルトランとしてはもって瞑すべき であろう。 |
| ドイツ・ロマン派 |
| ドイツ・ロマン派という芸術家グループ、ないしは芸術の潮流に言及する場合、１８世紀 から１９世紀にかけてのの文学と絵画についてそれぞれ異なるカテゴリーとして扱われる 。前者は、ブレンターノ、フォン・アルニム、アイヒェンドルフ、シュレーゲル兄弟らの主に詩 人を中心とする、感情移入過多の感傷的な作風の一派を指し、それに対する批判的な論 評としてハインリヒ・ハイネの『ドイツ・ロマン派』に詳しい。 ここでは後者の絵画におけるドイツ・ロマン派について述べてみたい。この絵画界の一 大巨頭はいうまでもなく、カスパール・ダヴィド・フリードリヒ（1774-1830）である。フリード リヒ以前と以降の関係を時系列的に見ていくと、まずホッペマ、ロイスダールらのネーデル ランドの画家たちによって切り開かれた風景画という分野を展開させた点が注目されよう 。このドイツ・ロマン派的風景画はコペル、コッホ、カールスらによって継承されていく。た だフリードリヒのやり方は、かなり独自なもので風景という自然物に表象性を与え、画面 空間を単なる風景描写ではなく象徴の宇宙として提示した。フリードリヒがサンボリストの 先駆けとして扱われる所以である。そしてその幻想的サンボリズムは、後にポール・デル ヴォーらのシュルレアリストに多大な影響を与えた。 代表作の『海辺の修道僧』をみてみよう。画面の荒涼とした海岸のやや左にに屹然と立 つ長衣をまとった孤独な修道僧の姿。空は雲に包まれわずかな青さがのぞき、海は暗緑 色に濁り、不吉な波が寄せている。僧は頭部を頭巾で覆いいかなる表情を見せているか わからない。そこには彼岸の世界を前にした人間の慄きがある。しかも荒れた海が象徴 するように救済の兆しはない。人間の限界に絶望するしかない運命が温かみの寸分も感じ られない画面に凝縮されている。空が暗澹としておらず、青い光を放っているところに、人 間の限界を止揚し救済へと昇華しようとする作者の一縷の希望が読み取れるが、圧倒的 な陰鬱とした絶望に押し倒されてしまう。そこで人間の限界の悲劇性は一層強調される。 フリードリヒはおのが世界の悲劇性とわずかな救済への希望と、そしてさらにそれが打ち 砕かれさらなる絶望へと突き落とされる輪環のなかでもがいていたといえよう。 フリードリヒについで、ドイツ・ロマン派を代表する画家、フィリップ・オットー・ルンゲ （1777-1810）は『朝』の連作に見られるようにイタリア的な明るさに包まれた画風である。 フリードリヒにおいては絶望的な彼岸を前にした悲劇性がその制作の原点であったとす れば、ルンゲの場合、天上的な彼岸への昇華というのが主要なテーマであったのではな いか。ルンゲの希望、愛、絵画の美的撞着という容易にその画面から読み取れる諸要因 を考えると、フリードリヒとの対比において30数年という短い生涯のこの画家に課せられ たイロニーを感じないわけにはいかない。 ドイツ・ロマン派において、文学がその形式において「ロマンティック」であったのに対して 、絵画はその存在様式において「ロマンティック」であった。この点、フランス・ロマン主義 の文学と絵画におけるロマンティシズムの本質性との対比に思い致すと興味深い。例え ば、ネルヴァルとドラクロワについてそのロマンティシズムがいかなるものかを考えるとき 、ドイツ・ロマン派との差異は鮮やかである。 |
| カフカの悪夢 |
|
最近、よくウィーンに行く機会がある。昨今の日本の観光客はウィーンに行くだけでは満 |
| ベスト・フルーティスト |
| われながら、随分と大上段に振りかぶったテーマを取り上げたものだと思う。めくら蛇にお じずの感がある。 この、誰が古今東西で最高のフルーティストであるかは、喧々諤々のテーマである。人に より、大いに意見のわかれるところであるというのは、クラッシク・ファンにとっても、はたま た笛吹きにとっても一様に思うところだろう。 まず最初の課題は、フレンチ・スクールとジャーマン・スクールのどちらが優れているかと いうことから話が始まる。優劣の問題は抜きにして、前者が正統だと言うことは大方の一 致するところか。 確かに、パウル・マイゼン、カール・ハインツ・ツェラーの弟子は日本にも多い。しかし、弟 子はもちろんのこと、師匠達もソノリテがフランス系統の名人よりもマイナーに見られるの は明らかだ。ドイツ系統のフルーティストは総じて音量が小さい。 ということはタファネル、ゴーベールそしてモイーズと続く系統が、フルートの王道というこ とになる。これには、誰も異存はないだろう。 しかし、タファネル、ゴーベールの系統に入るモイーズがそれほどの大家であったかはちょ っとハテナが付く。 オカブも村松が出していた、モイーズの黒盤を持っているが、音に広がりがなく、しかもテ クニックやニュアンスの出し方もこれが大家の演奏か、と疑問に思ってしまうことがある。 もちろん、録音当時の音響技術は現在と比べ物にはならないが、それを差っぴいても、モ イーズはあまりに過大に評価されすぎているのでは？と思ってしまう。一部には、モイー ズは大変、ヘタッピーだったという噂もある。あながち根拠のないことではないとも思う。 さて、モイーズが最高のフルーティストであることに疑問符がついたところで、それに続く 現代のフルーティストに話を移そう。モイーズ自身が言うに、もっとも優れた笛吹きは自分 の息子のルイだそうだ。これは、かなり眉唾物だ。そして、モイーズはランパル、ニコレを 余り高く評価していないようだ。ランパルにいたってはあんなのは自分の弟子ではないと けちょんけちょんである。（モイーズ自身はランパルを教えたことはないと言っている（高 橋利夫『モイーズとの対話』）しかし、ランパルがモイーズに師事したことは周知となってい る） そこで、、もう鬼籍に入った奏者も含め、つい最近まで第一線で活躍していたフルーティス トはどうだろう？ まあ、ここにはランパル、ニコレ、マクサンス・ラリュー、アラン・マリオン、ガッツェローニ、 ラルデ、グラーフ、ゴールウェイ、デポストそして上に挙げたドイツのフルーティストらが入 ってくる。 これらのなかで三大巨頭はやはり、ランパル、ニコレ、ゴールウェイだろう。 しかし、この三人は一長一短があり、甲乙つけがたい。 ランパルは音の艶、テクニックとともに、超一流の奏者だったが、技巧に走り、音楽的な 深みを追求する姿勢に疑問が感ぜられる。それは彼のバッハ演奏を聴いてみれば、そ の上辺だけの解釈の薄さに愕然とすことからも分かる。 ニコレは、音楽的にはきわめてオーソドックスかつ真摯でしっかりした芯を持っているの だが、いかんせん超ヘッタピーだったということである。それをカバーするために一日、6 時間もの練習を欠かさなかったという。たしかに、安定した音と、深みのある音楽解釈に はいつ聴いても感動させられるのだが、技巧という点では危なっかしい箇所がいくつもあ る。 一方、ゴールウェイはソノリテの完璧さという点では群を抜いている。しかし、ヴィルトオー ゾと呼ぶには今ひとつ何かが欠けていて、存在感が薄い。 結局、これらの代も名人を輩出することができなかったということか。 いよいよ現役のフルーティストについてだが、これはかなり小粒になってしまう。 いわゆるフルート・ブームが到来して、フルートという楽器がなにかちゃらちゃらした見方を されてしまう時代になったのだ。 それに火をつけたのがパトリック・ガロワで、彼はその容姿以外に、フルート演奏において も音楽的にも取り立てて優れた点はまったくない。 しかしここで、現代のフルートの貴公子、エマニュエル・パユの登場である。パユの人気 は日本でも凄まじい。さらに、その実力もベルリン・フィルの首席ということからも分かるよ うに、浮ついたイメージとは異なり、確固としたものを持っている。 オカブがこれまで聴いたフルーティストの中で、フルートの奏者としても音楽家としても、も っとも優れていると思う。 だがここで一考したいのが、フルートという楽器の製造技術が現代では格段に進歩したと いう事実である。オカブも楽器店で最新のモデルを試奏させてもらったことがある。その際 、手持ちの二十年前に製作された物と比べて、これが同じフルートという楽器か、と思え るほどに音も自然に鳴るし、メカとしての完成度も高いことを感じた。 モイーズなど一生、古いケノンの洋銀製の楽器を使っていて、フルートというものはどのよ うな楽器を使おうと、演奏の優劣には関係ないと言っていたそうだ。しかし、自分で現代 の優れた楽器を吹いてみて、モイーズの言うことはちょっとおかしいと思うようになった。 こうした現代の優秀な楽器を使えるパユと、過去のフルーティストの演奏を比べる自体が 馬鹿げているとも言える。 とりとめのない話になってしまったが、古今で最高のフルーティストは誰かという疑問は、 使う楽器も含めて同じ環境で比較できない現状では結論が出せないということに落ち着 かざるをえない。 近い将来、伝説的な真のフルートの名人が現れるのを願ってやまない。 |
| 『魔笛』を文学的に読み解く |
| 『魔笛』は『ドン・ジョバンニ』、『フィガロの結婚』と並んで、モーツァルトの代表的なオペラ である。 なかでも”夜の女王のアリア”として知られる詠唱『復讐の地獄の炎はわが胸に燃えて』 は、コロラトゥーラの難曲中の難曲として知られ、また印象的な旋律から、最近、テレビの バックミュージックとしてもよく聞かれるようになったポピュラーな曲である。 悲劇的なストーリーで狂乱の場面が見せ場のオペラ・セリエに対して、モーツァルトのオペラ は、親しみやすく、また軽めの物語展開のオペラ・ブッファが中心だが、この『魔笛』は特 に子どもを含めて多くの人から愛されている。 一方で、このオペラの筋書きは、モーツァルトが会員だったとされる宗教的秘密結社、フリ ーメーソンの教義に基づいて書かれているということもよく知られている話だ。モーツァル トがフリーメーソンであったことは『魔笛』のほかにも『自由の歌』といったメーソンの教義を 歌い上げる歌曲を作曲しているところから考えても、ほぼ確実であると見ていいだろう。 すでにいくつかの一般的な解説書が出ているところではあるが、敢えて、ここでは、その ことを前提に、フリーメーソンが文学史に与えた影響を踏まえ、『魔笛』を文学的に解剖し ていこうと思う。 フリーメーソンについてはご存知と思われるが、字の如く”石工”が語義となっている。中 世においてキリスト教社会の象徴であった巨大な大聖堂を立てあげる石工たちは、いわ ば社会的エリートの職業に就いていた者たちであり、数々の特権を与えられていた。そし て彼らの職業組合は、キリスト教信仰と深く結びつき、また強固な会員間の結束を誇って いた。 中世以降、石工の職業的ステータスが以前と比べて低くなっていくとともに、フリーメーソ ンは職業組合から宗教的秘密結社に変貌し、様々な職業の会員を取り込んでいく。例え ば、アメリカの初代大統領、ジョージ・ワシントンもメーソン会員だったと言われる。 フリーメーソンは神秘思想の一派であるデモーニッシュで魔術的なカバラと深く結びつき、 さらに神秘性を強めた薔薇十字運動を生んでいく。 これらの周辺には、『高等魔術の教理と儀式』の著者であり、ボードレールに多大な影響 を与えたフランスの隠秘思想家、エリファス・レヴィ、傑作『オーレリア』を書き、狂気の果 てにパリの片隅で縊れ死んだロマン主義詩人、ジェラール・ド・ネルヴァル、近代の薔薇十 字運動を先導した隠秘学者、作家であるジョゼファン・ペラダンらがいる。また、このサイト のタイトルの名付け親とも言っていい小ロマン派の詩人、アロイジウス・ベルトランも無縁 ではない。 さて、『魔笛』に話題を戻すが、フリーメーソンとの関連性で言えば、まず目に付くのが、タ ミーノに試練を与えるサラストロをはじめとする太陽の国に属する者らが、フリーメーソン の組織教義を代弁していると言える点である。第二幕、僧侶たちが厳かな円陣を作る中 で、弁者がタミーノは果たして試練に耐えうる者であるかとサラストロに問うハイライトの 場面がある。この場面などはまさに、フリーメーソンの新会員審問のシーンを髣髴とさせる 。この後にサラストロの有名な詠唱『おお、イシスよ、オシリスの神よ』が続くわけであるが、 この荘厳な神秘的場面を創造したモーツァルトの心中には、宗教的高みに昇っていく聖 性を高らかに歌い上げようという、一つの教義に一途に高揚した情熱が感じられる。 また、サラストロ自身が魔法道士であり、「聖なる神殿」と称する魔法神秘のコンプレック スと、僧侶をはじめとする数々の魔法道士の長であると見ることができる。 第二幕の場面では、サラストロが弁者に対して次のように語りかける台詞がある。 「御身選ばれたる真理の守り手よ。二人のもの（タミーノとパミーナ）にわれわれの聖なる 義務と神々のみ力について解き明かすように」 フリーメーソン、ならびにカバラでは魔術の探求の結果による隠秘的な教義が、あろうこ とか、しばしば神のものに属する清明で理性的な「真理」として語られることがあった。 そしてサラストロという役柄の地位の背景には、中世以来の大錬金術師や占星術師、す なわちアルベルトゥス・マグヌス、アグリッパ、パラケルススらの錚々たる人物がひかえて いることが窺い知れるが、彼らはいずれも自身が隠微な黒魔術的な秘法を行っているな どとは露ほども思わず、正統な真理の探究者をもって自ら任じていた。 一方で、夜の女王の位置づけは、昼の世界をサラストロに奪われた暗黒世界の盟主とい うことだが、これは太陽の世界の主であるサラストロと対置されているところが象徴的で ある。 ここから、カバラの二元論、あるいはグノーシス一派に端を発する異端的カトリシズムの 二元論に思いを致さずにはいられない。 さらに、夜の女王を、ネルヴァルの作品の偏執的シンボルである「黒い太陽」と関連付け ても興味深い。現代フランスの批評家レオン・セリエは「黒い太陽」は「太陽の存在の否 定ではなく、黒は心象的に豊饒な意味をもって輝く」としているが、逆説的に表せば、夜 の女王は太陽の対極にある反太陽であり、全ての光を吸い尽くして暗黒に輝く闇といえよ う。そこには邪悪、絶望、死、滅び、終末等、あらゆるネガティブな概念が集約している。 モーツァルトが１世紀後に現れる狂詩人の精神の深淵を見通せたかどうかは定かではな いが、サラストロと対置する夜の女王との二元論を、ネルヴァルが「黒い太陽」に象徴され るフリーメーソン的世界観によって、見事に深化させて展開したのは興味深い。 そしてサラストロは最後に高らかに詠う。 Die Strahlen der Sonne vertrei die Nacht, 闇は消えて日は昇り zer nichten der Haulerer schichene Macht 邪悪は滅び失せたり Heil sei euch Geweihten 聖なる勝利 Heil sei euch Gewihten! 栄えある勝利！ Ihr dranget durch Nacht Dank, Dank, Dank sei dir, Osiris Dank, dir, Isis, gebracht! 闇の世はついに消えたり。ああオシリス、イシス。 この最後のサラストロの勝利による展開で、これまで強調されてきたキリスト教における 異端的二元論が一元論に帰趨される点も注意してみておくべきと言えよう。するとモーツ ァルトは『魔笛』の最後によってフリーメーソンの世界観を止揚したのであろうか？光と闇 、神とサタン、正と悪という二元論は消え去ったのであろうか？これは私にとって永遠の 謎である。 しかし、『おならのセレナーデ』の作曲者としても悪名高いモーツァルトとしては、案外、パ パゲーノとパパゲーナの愛の喜劇的賛歌である『パパパ、パパパ』をこのオペラの結論と したかったのかもしれない。 |
